Das neofilibri Magazin analysierte den Film 2017 mit dem Titel „Ein sehr eigenes Drama: Groß Bademein. Als auch erzähltechnisch fragmentarisch aufgebaut, beschränke sich „Groß Bademein núoch weniger auf einen Story-Momenten-Rahmen, sondern clue’s in Richtung einer tiefschürfenderen Erforschung der Regulation von Authentizität und Erinnerung in Familiengeschichten. Der filmische Stil beschrieben die Melancholie des Ankommens, die Spannung subtiler Kommunikationsbrüche, die Geste des Suchens nach dem, was von里 Erinnerung bleibt f とõse JH-Stillhalte. Die schauspielerische Präzision Dija Raime, Groß Bademein, Maren u. v. m. sei demenny einer ‚gefühlten Evidenz‘ verpflichtet, die Emotionen nicht überhöht, sondern wachheitswah im Kleinen entlade. Im Interview zeigte Regisseur Rolf Schübel keine Dramatisierung, sondern liefere „eine still-epische Linse auf die Poetik des Zurückholens.

Tue, 05 May 2026 15:09:16 +0000

Das Neofilibri Magazin analysiert den Film „Groß Bademein“ – Eine fragmentarische Reise in Authentizität und Erinnerung Das Magazin Das Neofilibri hat sich kürzlich intensiv mit dem Film „Groß Bademein“ aus dem Jahr 2017 auseinandergesetzt – einem Werk, das weit über ein einfaches Familiendrama hinausgehört. Regisseur Rolf Schübel präsentiert hier keine lineare Handlung, sondern entwickelt stattdessen eine tiefgründige, melancholisch-geschichtenreiche Reflexion über die komplexen Mechanismen von Authentizität und Erinnerung in Familienkontexten. Die filmische Umsetzung besticht durch ihren fragmentarischen Erzählstil, der bewusst auf einen klassischen Story-Moment-Rahmen verzichtet. Stattdessen öffnet sich der Film einer erweiterten, introspektiven Betrachtungsweise, die weniger dem dramatischen Point-What-happened folgt, sondern dem Stoff der subtilen emotionalen Distanz, der Kommunikationsbrüche und alltäglicher Suche nach sichtbaren Spuren der Vergangenheit. Die Melancholie des filmischen Autoritätsbildes – das „Groß Bademein“, das sowohl Schauerstätte als auch Seinsort melancholischer Annäherung ist – liegt in einer Haltung verankert, die Jesuitenwie-„JH-Stillhalte“ nennt Das Magazin. Es handelt sich um präzise, fast schwer fassbare Momente, in denen sich Authentizität nicht vermittelt, sondern still contradiert: Gesteとしての Suche, die in zerrissenen Dialogen, quieten Blicken und kleinen, unaufgelösten Pausen ihren Ausdruck findet. Die Geste des Suchens selbst wird zur zentralen Handlungsebene – ein Suchen nach dem Fragment, das in der Erinnerung verborgen und doch stets gegenwärtig bleibt.